Vielen Dank, Derf, für den Faden ! Ich freue mich schon darauf, viel über Jazz zu erfahren, da ich doch eher in der Klassik zu Hause bin.

Ich habe den Tigerrag mitgebracht:

https://www.youtube.com/watch?v=pnPVExzm0DY

Derf128...que voilà une belle surprise!

Pour fêter cette nouveauté je t'envoie une petite fleur...et mes meilleurs vœux de succès!


Sydney Bechet – Petite Fleur

https://www.youtube.com/watch?v=b77JruoYJbw

Derf128, ich freue mich über deinen Faden, den ich nicht als Konkurrenz zu den "moments musicaux" und zu den "Oldies" betrachte.

Du erwähnst zu Recht Dave Brubeck. Ich hatte einmal Gelegenheit, ihn live zu erleben - im Europapark (den ich ansonsten meide, so gut es geht) ... Das Konzert des alten Herrn ist mir in bester Erinnerung geblieben, deshalb stelle ich das Folgende ein:

Dave Brubeck Quartet

St Louis Blues- Belgium 1964

https://www.youtube.com/watch?v=Tm-o8GIMtHQ

Was den Jazz ausmacht und seine Gleichwertigkeit mit klassischer Musik sehr eindrucksvoll beschreibt, ist ein Interview, das Sonny Rollins vor einigen Jahren gegeben hat.
Mit höflichen Formulierungen ist er der Musikgemeinde, die die Klassik als einzig wahre Musik begreift, entgegengetreten. Dazu muss man in erster Linie wissen, dass es im globalen Spitzenjazz kaum noch einen Musiker gibt, der nicht Musik und ein oder zwei Instrumente studiert hat und genau dieselbe Ausbildung wie ein klassischer Interpret durchlaufen hat.
Rollins sagt praktisch, dass nach dem Studium alle Musiker dieselben Voraussetzungen haben, um Musik zu machen. Der Unterschied sei eben nur, dass die einen vom Blatt abspielen, was andere komponiert haben, und die anderen nur ein notiertes Thema haben und jedes Mal, wenn sie es wieder spielen, unter Einsatz ihrer ganzen natürlichen Kreativität und ihres technischen Könnens ein neues Werk schaffen.

Am Sonntag habe ich ein Konzert mit Enrico Rava und seinem neuen Quartett gehört. Rava, der Wegbereiter des modernen italienischen Jazz, und drei jüngere Männer, die miteinander eine Musik spielten, dass einem der Atem stockte.
Vor ein paar Monaten habe ich Joshua Redman mit einem Trio gehört. Als Zugabe spielten sie, improvisierten sie über etwas, das jeder kannte: den 2. Satz aus Beethovens Siebenter. Es war überwältigend.

Das ist der heutige Jazz, von dem Sonny Rollins spricht. Er spricht nicht vom Tiger Rag und nicht Petite Fleur, sondern von einem Jazz, der der klassichen Musik in jeder Beziehung ebenbürtig ist - wenn nicht sogar überlegen: er klammert sich nie an vorgegebene Noten, sondern schöpft immer neu, ist nicht wiederholbar und nicht reproduzierbar. Konzerte, CDs sind immer nur Momentaufnahmen.

Excellente idée, ce fil, derf128 !

Découvert dans le dernier Woody Allen :

Ramsey Lewis Trio The 'In' Crowd

toll, derf128,
und gut, dass Du den Bitten nachgekommen bist.

Ich fange mal ganz vorne an.
Buddy Bolden soll der erste Jazz-Musiker gewesen sein, sagen die einen. Es war Jelly Roll Morton sagen die anderen.
Und noch andere sagen, es gibt diesen legendären ersten eigentlich gar nicht. Diese Meinung sagt mir am meisten zu.

Sicher war Buddy Bolden einer der ersten, der entscheidend zur Entwicklung des Jazz beigetragen hat (Stichwort: the big four). Legendär war er auch: er soll sein Horn (Trompete) so laut gespielt haben, dass der Ton über den Lake Pontchartrain hinaus klang.

Einer der besten und bekanntesten Jazz-Trompeter unserer Zeit, Wynton Marsalis spielt seinen Blues, den Buddy Bolden's Blues:
https://www.youtube.com/watch?v=QgT3HyMx7Hk
https://www.youtube.com/watch?v=6jirqq-c7E0

Nicht zu verwechseln mit dem Buddy Bolden Blues, der von Jelly Roll Morton getextet und vielleicht auch komponiert wurde und Buddy Bolden, von dem es keinen Tonträger gibt, damit auch akustisch unsterblich machte.
I thought I heard Buddy Bolden say:
https://www.youtube.com/watch?v=vgmZyImasvA
längere Version, anstrengend: https://www.youtube.com/watch?v=6fezzxFjcfI

Version mit einer lebenden Legende: Chris Barber, 83 Jahre bei dieser Aufnahme alt, und Hugh Laurie, dem Darsteller des Dr. House in der gleichnamigen Fernsehserie:
https://www.youtube.com/watch?v=kQ3GdBsYi3s


The Big Noise: das sind die ersten Töne, die Ihr im folgenden Video hört, werden häufig zu ihm Ehren vor einem Musikstück der Marching-Bands gespielt.
https://www.youtube.com/watch?v=Tat8odbC6_c

Ouf ! Ça suffit pour le moment.

Allô derf128...je t'avais proposé d'ouvrir un fil spécialement pour la musique de jazz en réponse à un message... et j'ai été heureuse de pouvoir te féliciter en t'offrant „une petite fleur“. Hannabi ignore probablement que Sydney Bechet a été un des plus grands solistes de jazz des premiers temps.

Nous n'avons jamais prétendu, dans les „Moments Musicaux“, que la musique classique que nous aimons était la seule bonne à être entendue...et nous ignorions pouvoir importuner. Pardon, Hannabi!

Tut mir Leid, wenn ich mich in @4 missverständlich ausgedrückt habe. Ich habe eine Definition des zeitgenössischen Jazz durch einen der ganz großen heutigen Jazzmusiker (der inzwischen aber auch schon alt ist!!) wiedergegeben.
Alles hat seine Zeit - die Beiträge, die bis jetzt beigesteuert worden sind, haben sie auch gehabt; sie sind 50 Jahre alt.
Vor ein paar Jahren bin ich auch gebeten worden, einen Jazz-Faden aufzumachen - mangels Resonanz auf meine Beiträge in den Moments musicaux habe ich es aber nicht getan.
Es würde mich freuen, wenn in diesem Faden auch der Modern Jazz zur Sprache bzw. zu Gehör käme!

Der Jüngere lockt, der Ältere lauert: Der Kontrabassist Gary Peacock und der Pianist Michael Wollny beim Enjoy Jazzfestival in Ludwigshafen.

Im Klang versunken. Gary Peacock, 80, lockt zum Duett.
http://www.tagesspiegel.de/images/heprodimage...

Treffen sich zwei Musiker. Fragt der eine: Hast du heute Nachmittag eine Stunde Zeit zum Üben? Sagt der andere: Na klar, dann geben wir doch gleich heute Abend ein Konzert. So ungefähr muss man sich die Begegnung des Bassisten Gary Peacock mit dem Pianisten Michael Wollny vorstellen. Ein Gipfeltreffen von Ungleichen, die einander nie zuvor gesehen haben. Die amerikanische Legende und das deutsche Wunderkind. Der Zenbewegte und der schwarze Romantiker. Der 80-Jährige und der 37-Jährige. Man kann gar nicht genug Gegensätze aufbieten, um sie im nächsten Moment vom Tisch zu wischen. Denn das halbe Jazzjahrhundert, das zwischen ihnen liegt, ist nichts gegen ihre Seelenverwandtschaft. Die gar nicht so geheimen Korrespondenzen gesehen zu haben, ist das Verdienst von Rainer Kern, der seinem in der Metropolregion Rhein-Neckar angesiedelten Enjoy Jazzfestival mit dem Duoabend in der Ludwigshafener BASF-Feierabendhalle einen in jeder Hinsicht einmaligen Höhepunkt bescherte.

Mehr dazu findet ihr hier: http://www.tagesspiegel.de/kultur/gipfeltreff...

Wollny wird ein ganz Großer, und trotz seines zarten Alters (im Vergleich zu anderen Jazzgrößen) ist er nicht mehr weit davon entfernt. In den vergangenen Jahren hat er häufig mit Heinz Sauer (derselbe Jahrgang wie Peacock) gespielt - ich habe sie zweimal gehört - fulminant.

Jetzt hat sich Heinz Sauer (Tenorsaxofon) mit dem jungen Tenorsaxofonisten Daniel Erdmann zusammengetan - und auch die beiden spielen alle Geigen vom Himmel runter.

Sie sind – jeder für sich – zwei profilierte Individualisten, die nun zusammengefunden haben. Heinz Sauer nennt der Jazzpublizist Hans-Jürgen Schaal "die unbeugsame Instanz des deutschen Jazz“, die sich aus dem Schatten der amerikanischen Idole freispielte und seitdem ihren eigenen Weg geht – bis heute "mit vollem Risiko“, wie im improvisierenden Duo mit Michael Wollny. Über Daniel Erdmann sagt der Jazzkritiker Wolf Kampmann, er besitze das "Mangelsdorff-Gen“, und meint damit: „Es ist ihm ein Bedürfnis, in jeden einzelnen Ton Tiefe, Bedeutung und Brisanz zu legen.“

Zum Anhören empfehle ich Michael Wollny mit Heinz Sauer:
https://www.youtube.com/results?search_query=...
Am besten "Believe Beleft Below" - auf der CD "Certain Beauty"
(Improvisation über ein bekanntes Thema)

Hannabi, du hast mich dazu angeregt, auch Jazz mit Michael Wollny zu posten:

Michael Wollny Trio

Leverkusener Jazztage 2014

https://www.youtube.com/watch?v=pLNbIpi7CdA

Michael Wollny "Nachtfahrten" EPK

https://www.youtube.com/watch?v=_-Ka2g0fg6k


Ein breites Echo und sogar einen Platz in den Pop-Charts findet Michael Wollnys neues Werk "Nachtfahrten". "Die Stücke sollen irgendwie verschattet klingen, aber nicht düster oder abgründig", erklärt der 37-Jährige Shooting Star des deutschen Jazz. Im Sommer erzählte Wollny dem KulturSPIEGEL wie er sich auf die Plattenaufnahme einstimmte: "Ich lese Nachtliteratur - querbeet durch die Genres und Jahrhunderte." Er nannte den Horrorroman "Die Vorzüge der Dunkelheit" von Ror Wolf, die fantastischen "Nachtstücke" von E.T.A. Hoffmann, Erzählungen von Edgar Allan Poe und Henry James. Und seinem kleinen Sohn bereite er einen fröhlich-gruseligen Spaß, wenn er ihm mehrmals täglich das interaktive Bilderbuch "Da kommt der Wolf!" vorlese.

http://www.spiegel.de/kultur/musik/brad-mehld...

Vielen Dank für all dieses positive Feedback zu diesem neuen Faden.

Roscoe Mitchell beim 46. Jazz Festival Frankfurt

http://concert.arte.tv/de/jack-dejohnetterosc...

"Ich denke, ich spreche auch für meine Kollegen, wenn ich sage, dass wir unsere Musik für Menschen mit freiem Geist, mit offenen Ohren und keinerlei Berührungsängsten spielen, es ist schöpferische Musik – mit dem nötigen Ernst geschaffen und aufgeführt."
Jack DeJohnette

Leider der einzige Jazz-Gigant seiner Generation, den ich Live erleben durfte.

Sonny Rollins - Alfie's Theme 1973

https://www.youtube.com/watch?v=mCDv5NK54u0

Ja ihr merkt schon, in fühle mich zum Tenorsaxophon hingezogen :-)

Herzlichen Dank, Derf ! Sonny Rollings (wieder etwas gelernt), gefällt mir sehr gut. Ich habe mir auch verschiedene Clips von ihm auf Youtube angehört.

@14:
Um Sonny Rollins live zu erleben, bin ich vor ein paar Jahren bis nach Hamburg gefahren, immerhin kleine 300 Kilometer, und anschließend zurück. 600 km, die sich gelohnt haben.
Neulich habe ich ihn noch mal im Zehnerpack erstanden: Kind of Rollins, alle zehn CD's fantastisch.

Hier meine neueste Entdeckung:
Leszek Mozdzer (mit einem Punkt über den -z-) mit Lars Danielsson und Zohar Fresco:
Between Us And The Light:
https://www.youtube.com/watch?v=C9BMsxnHoO0&i...

Die Aufnahme ist von 2006, aber leider erst jetzt bei mir angekommen ...

Buddy DeFranco - The Bright One 
1954 - 12 atemlose Chorusse
mit Noten - zum Mitlesen üben ;-)

https://www.youtube.com/watch?v=a_VfDtZLxtI

Hallo Jazzy, wir spielen aber trotzdem weiter, auch wenn wir ganz blass um die Nasenspitze werden, oder? ;-)

Der Jazz hat viele fantastische Trompeter hervorgebracht - als the best ever gelten Miles Davis und Chet Baker.

Hier Miles Davis mit seinen großartigen Sketches of Spain - von Gil Evans arrangierte Musiken von Rodriguez (Concierto de Aranjuez) und de Falla (El amor brujo).

https://www.youtube.com/watch?v=tSGUPsAeL34&l...

Als bestes Album der Jazzgeschichte gilt Miles Davis' Album Kind of Blue, eine unbeschreibliche Musik, die den modalen Jazz einleitete.

John Coltrane – Le Train bleu

https://www.youtube.com/watch?v=VIpNrRCI48E


John Coltrane est un saxophoniste de jazz, compositeur et chef de formation américain, né en Caroline du Nord en 1926 et mort à Long Island en 1967.

Gipsy-Jazz oder Jazz Manouche ist die einzige Jazz-Stilrichtung, die in Europa entstanden ist und zu weltweitem Ruhm gekommen ist. Es ist keine traditionelle Musik der Sinti, da erst in den 20er Jahren entstanden, aber inspiriert sich in einigen Aspekten davon. Entschieden weiterentwickelt ist dieser Jazz durch einen Unfall und dem Können von Django Reinhardt. Er war erst 18, aber bereits professioneller Musiker, als der Wohnwagen, in dem er mit seiner Frau lebte, Feuer fing. Seine linke Hand wurde dabei stark verbrannt und er konnte sie nicht mehr richtig nutzen. Er entwickelte daher eine Spielart, bei der er nur zwei Finger benutzen musste. Dabei hat er das im Gipsy-Jazz wichtige Stilmittel der Akkordzerlegung maßgeblich erweitert.

Hier ein von ihm geprägter Standard, "Speevey"

https://www.youtube.com/watch?v=PQhTpgicdx4

Derf128, ich eifere dir nach:

Django Reinhardt - The Sheik of Araby

https://www.youtube.com/watch?v=o6jwvS0mHwo

Derf128, kannst du auch das Folgende in deinem Jazz-Faden dulden? Ich bin halt seit meiner Jugend ein alter Chris-Barber-Fan ...

Chris Barber - Ice Cream

https://www.youtube.com/watch?v=_wsX_wcTpD0

Hier eine tolle Musik mit

Vincent Peirani (Akkordeon) und Emile Parisien (Sopransaxofon),

mit der der französische Jazz in diesem Faden Einzug halten soll:
https://www.youtube.com/watch?v=omCGUc0EsHQ

Hier ein anderer großartiger französischer Akkordeonist:

Richard Galliano (Akkordeon) mit Paolo Fresù (Trompete) und Nils Lundgren (Piano)
(CD "Mare Nostrum")

https://www.youtube.com/watch?v=_fmSlo7z45Iht...

Noch ein großartiger französischer Akkordeonist:

Jean-Louis-Matinier mit dem tollen Renaud Garcia-Fons, dem französischen Doppelbassisten, mit ihrem Stück Le Byzantin von der CD "Fuera".

https://www.youtube.com/watch?v=-q_HbPWeNrs&l...

Hannabi, darf ich dir wieder einmal nacheifern? (siehe dein #27)

Renaud Garcia-Fons

Oriental Bass

https://www.youtube.com/watch?v=7At34EWUnAM

Hier noch mal Vincent Peirani (Akkordeon)

mit
Benjamin Moussay - Piano
Michel Benita - Kontrabass

auf den Leverkusener Jazztagen 2014:
https://www.youtube.com/watch?v=Kocz6ueB5w0

Astor Piazzolla / Gerry Mulligan
Bandoneon / Baritonsaxofon

Años de solidad
https://www.youtube.com/watch?v=yqyFXifxeFk

und fast noch schöner:
https://www.youtube.com/watch?v=jf0BjwctLLU

Kleines Kammerkonzert zwischen den Jahren:

Lars Danielsson - Tarantella
 
Lars Danielsson: double bass, cello, bass violin
Leszek Mozdzer: piano, celesta, harpsichord
Mathias Eick: trumpet
Eric Harland: drums, percussion
John Parricelli: guitar

Traveller's Defence
https://www.youtube.com/watch?v=SnaIl__z6GI
Across the Sun
https://www.youtube.com/watch?v=Y267KSs_RW8

(2 Variationen über Take It Away)

Subtil und suggestiv: Die Band des Bassklarinettisten Michel Pilz bringt Rimbaud und frei improvisierten Jazz zusammen.

Fast alle Holzbläser des Jazz spielen sie nicht als Hauptinstrument, sondern greifen zur Bassklarinette, wenn sie deren dunkles Timbre als zusätzliches Kolorit nutzen oder weil die Saxophone den Tiefgang verweigern. Michel Pilz aus Luxemburg jedoch hat sich ausschließlich für dieses imposante, sonor schnarrende Instrument entschieden und darauf eine große Ausdruckskraft entwickelt. Er gilt – nicht nur europaweit – als einer der wichtigsten Vertreter der Bassklarinette.

http://ais.badische-zeitung.de/piece/06/e4/82...


Pilz, 1945 in Bad Neustadt an der Saale geboren, wuchs in Luxemburg auf und studierte dort am Konservatorium klassische Klarinette. Dann entdeckte er den Jazz, vor allem die freitonale, avantgardistische Variante, spielte ab 1968 mit Manfred Schoof und im Globe Unity Orchestra. Der Virtuose gehörte auch zum 1976 gegründeten neuen Manfred Schoof Quintett, auf dessen hervorragendem Album "Scales" er brilliert. Zudem gründete er eigene Ensembles.

Vor einigen Jahren fanden Michel Pilz, der Pianist Georg Ruby und der Schlagzeuger/Perkussionist Daniel "D-Flat" Weber zu einem Trio, das sich auf die frei improvisierte Musik, auf spontane "Live-Kompositionen", konzentriert. Für das aktuelle Album "Rimbaud #4" wählte man als Gast die französische Schauspielerin und Sängerin Elodie Brochier – ein Glücksgriff: Sie schenkt dem Trio zusätzliche, überraschende Ausdrucksnuancen und Farbwerte.

Brochier übernimmt zwei Rollen: Zum einen rezitiert sie zweisprachig die Texte des französischen Dichters Arthur Rimbaud, wechselt zwischen der deutschen Nachdichtung und dem Original. Ihre Mitspieler reagieren auf die assoziativ-suggestiven Zeilen mit viel Empathie, begleiten, unterstreichen, kommentieren mit ihren Instrumenten die Worte. Zum anderen erweitert Brochier den Sound des Ensembles mit hinreißenden freien Vokalisen, textlosem Gesang. Ihre Kunst kommt besonders zur Geltung, wenn sie einmal auf das subtile Spiel Daniel Webers mit knappen, geräuschhaften und perkussiven Lauten reagiert.

Und wenn die Dame pausiert, demonstrieren die drei Herren – meist im Kollektiv – ihr feinsinniges Zusammenspiel, ihre Klasse als Instrumentalisten und Improvisatoren: Sie beherrschen die vitale Bewegung ebenso wie die lyrische Regung, die introvertierte Zurücknahme. Michel Pilz lässt seine Bassklarinette rumoren oder dichte Tonketten in expressive Höhen treiben. Georg Ruby entlockt seinem teilweise präparierten Klavier ungewohnte Klangfarben und Akzente. Und Daniel "D-Flat" Webers Perkussionskunst kennt fragile Figuren, aber auch wuchtige Partien. Eine extravagante Free Music ohne Verfallsdatum. ( http://www.badische-zeitung.de/rock-pop/subti... )

Hier Michel Pilz 1977:
Amazing Jazz Bass Clarinet Solo

https://www.youtube.com/watch?v=X50vQ1-1Z3g

Einen deutschen Jazzer, der nur die Bassklarinette spielt, haben wir:
Michael Riessler
Vor zwei Jahren habe ich ihn gehört, und es war fantastisch.
Im Quartett mit Michael Wollny, dem französischen Akkordeonisten Jean-Louis Matinier (beide oben schon vorgestellt) und dem hinreißenden Howard Lewy (Mundharmonika)
spielte er u.a.

https://www.youtube.com/watch?v=pGOAx_uB0CU
https://www.youtube.com/watch?v=cW0Ybxc0EJU
(alle 4 at their best!)

Michael Riessler und der Drehorgelspieler Pierre Charial in Konstanz.
Eine großartige Mischung.
Ich habe die beiden in einem Konzert in Fürstenfeldbruck gehört und fand es unglaublich, was die beiden da veranstaltet haben.
Riessler spielt auch Sopransax.

Heute gilt der Jazz als kulturgeschichtlich folgenreichste Musik-Innovation des 20. Jahrhunderts. Und keine andere Musikrichtung hatte ein vergleichbar großes Echo in der Kunst. Dem trägt eine Ausstellung Rechnung, die in perfekter Weise Musik und Bild in Beziehung setzt.

http://ais.badische-zeitung.de/piece/06/e6/6c...

Zum zehnjährigen Bestehen ihres Hauses hat sich Ulrike Groos, Direktorin des Kunstmuseums Stuttgart, das vielschichtige Verhältnis von Kunst und Musik zum Motto gesetzt. Auf drei Stockwerken des famosen Glas-Kalksteinkubus lässt sich in einem aufsteigenden Parcours der Dialog von Jazz und bildender Kunst von 1920 bis heute ideal nacherleben – sinnigerweise mit einer Hörstation zu fast jedem Exponat. Das oft titelgebende Musikstück ist zu hören, nebst Informationen zum Interpreten. Zum Visuellen gesellt sich höchst stimmig der Ohrenschmaus.

Mehr findet ihr hier: http://www.badische-zeitung.de/kunst-1/im-tak...

In memoriam Paul Bley:

Paul Bley Trio - The Nearness of You

https://www.youtube.com/watch?v=w3xaFqyKSpo

Hans Koller - I'll close my eyes
1958
https://www.youtube.com/watch?v=nK4i5yJ9css

Ach ja ...

In der ZEIT von heute fand ich als Beilage auch die Sonderveröffentlichung „Weltkunst“, diesmal mit dem Thema „Der Rhythmus der Moderne – Kunst und Jazz“ und Texten bzw. Bildern zu der Ausstellung „I Got Rhythm“ im Kunstmuseum Stuttgart, die ich in #36 schon erwähnte.

Auf S. 7 ist das Bild von Max Beckmann „Begin the Beguine“ (1946) zu sehen, das auf das gleichnamige Stück von Cole Porter verweist.

http://c300221.r21.cf1.rackcdn.com/artwork-by...

Und zitiert wird Beckmann mit dem ketzerischen Satz: „Ich liebe den Jazz so, besonders wegen der Kuhglocken und der Autohupe. Das ist eine vernünftige Musik.“


https://www.youtube.com/watch?v=sYHXTJxoZqo

Briand Holland...brillant au piano en jouant un Ragtime !

https://www.youtube.com/watch?v=sCGgmfUFyYI

Da möchte ich auch gleich den anderen großen Holland nachschieben:

Dave Holland, Gitarre

Hier mit Anouar Brahem am Oud und John Surman an Sopran-Saxofon und Bass-Klarinette:

https://www.youtube.com/watch?v=jMZxbwmSQHE&i...
https://www.youtube.com/watch?v=v3x2WZ1UglY&i...

Am 13. März tritt er in Braunschweig auf.

Ergänzend zu #41

Aus der in #39 genannten Quelle:

Einer der größten Trompeter der Jazzgeschichte:

Vielen Dank für die Info, Hannabi, zu Paul Bley.

 

Paco di Lucía 

Je suis simplement venue écouter Paco di Lucia...

26. Februar 1917: Die Original Dixieland Jass Band nimmt für die Victor Talking Machine Company erstmals Jazz-Musik auf Platte auf.

Wolfgang Haffner, das zeigt der Zuspruch an einem Abend beim Freiburger Jazzkongress, gehört zu den Stars des deutschen Jazz, ist der wohl populärste Drummer der Szene. Auf zahllosen Alben ist er zu hören, er spielte unter anderem mit Albert Mangelsdorff, Peter Herbolzheimer, Chaka Khan, Klaus Doldingers Passport. Auf seiner "Kind Of Cool"-Tournee präsentiert Haffner nun ein hochkarätig besetztes Ensemble, das neben Eigenkompositionen auch (Jazz-)Standards aus dem Great American Songbook meisterlich interpretiert.

Presenting the Dutch Swing College Band 2015

Was für drei eindrucksvolle Beiträge hast du da wieder gepostet, hannabi ...

Super, mars.

Ein Tango des französischen Saxofonisten Eric Séva:

Howard Levy, Mundharmonika

Hannabi, der Boogie hat mir ausgezeichnet gefallen! Doch möchte ich noch eine weitere Harmonika-Darbietung von Howard Levy einstellen:

Noch mal Jazz mit der "Quetschkommode":

Hannabi, du hast mich zu diesem Posting inspiriert: 

Die Fortsetzung: 

"Was sagt man zu den Menschen, wenn man traurig ist?" So heißt das zweite Jazzalbum der Schauspielerin und Sängerin Jasmin Tabatabai.

Ja, schön, mal wieder Jazzgesang.

(BZ) Überraschende Routen

Michel Camilo fand ich durch Zufall. Ich hoffe, er passt in diesen Faden:

Roger Cicero - neulich zu jung aus dem Leben geschieden

Jazzy, ich komme gerne deiner Aufforderung nach, noch einmal den Creole Clarinets zuzuhören:

Noch einmal Sarah Vaughan:

Die beiden größten Trompeter der Jazzgeschichte vereint:

The Nearness Of You (Hoagy Carmichael)

Im Idealfall steht Funk ja für hot, für heiß, ist Hitze auch ein Synonym für Funkyness. Insofern herrschen ideale (klimatische) Bedingungen im ausverkauften Freiburger Jazzhaus: Bei geradezu tropischen Temperaturen empfängt eine aufgeheizte Fangemeinde die Nils Landgren Funk Unit.

Die Daten und Fakten der Karriere von Till Brönner sind eindrucksvoll: Ein Preis der Deutschen Schallplattenkritik schon fürs Debüt vor gut 20 Jahren, diverse Echo-Trophäen und Jazz-Awards, Grammy-Nominierung, seit dem Durchbruch mit "Blue Eyed Soul" (2002) regelmäßige Platzierungen in den Album-Charts, talentierter Fotograf obendrein. Aber er gibt sich in Bezug auf seine musikalischen Fähigkeiten bescheiden. "Ich glaube, es gibt viel bessere Jazzmusiker als mich in Deutschland", sagte der 45-Jährige dem RedaktionsNetzwerk Deutschland.

Persischer Jazz ? Ja - gibt's!

Auf der CD "Upon Reflection" aus dem Jahr 1979 spielt

Erik Truffaz, Trompete

Brad Mehldau (Klavier) und Joshua Redman (Tenor- und Sopransaxophen) standen in den frühen  1990er-Jahren erstmals gemeinsam auf der Bühne und zählen inzwischen zur Creme des amerikanischen Jazz. Sie stehen für eine magische Klangästhetik und Töne, die sich in einem perlenden Fluss förmlich in die Gehörgänge eingraben. Ihr Auftritt im ausverkauften Auditorium der Straßburger Musikhochschule umgarnte das Publikum mit einer knapp zweistündigen Klangreise voller Eleganz und Feingefühl.

Keith Tippett ist ein Freigeist ohne Berührungsängste. Seit Ende der 1960er Teil der Szene gehörte er zu jenen, die Genregrenzen ignorierten, die auch schon früh die Begegnung zwischen Jazz und Rock suchten und forcierten. Und Tippett, 1947 in Bristol geboren, gilt seit langem als ein führender und einflussreicher Pianist, Improvisator, Komponist und Bandleader nicht nur der britischen, sondern der internationalen (Jazz-)Szene.

O Come All Ye Faithful

Das ist Geschmack meiner Enkelin:

Noch einmal John McLaughlin, diesmal solo:

Noch einmal Bodilsen (@121)

Sie habe ich gestern live erlebt:

Hannabi, hier einmal Didier Lockwood solo, im Festival de Vienne

Und nun auch Biréli Lagrène als Solist:

In memoriam Al Jarreau

Der Donauwalzer ist 150 Jahre alt. Hier in einer dem Faden angemessenen Version:

Zum diesjährigen Jazzfestival in Reims sind auch

Ein unglaubliches Jazz-Stück - eben auch zum ersten Mal gehört:

Hier  die alte Aufnahme des in #140 erwähnten Livery Stable Blues: 

Dr Sax Love's Smooth Jazz Instrumentals | Smooth Saxophone Jazz | Jazz Saxofon

Didier Lockwood & Jean-Marie Ecay

Also, hannabi, noch einmal Marius Neset:

Von Dieter Ilg, dem zweiten Freiburger bei den 30. Jazztagen in Stuttgart, war nichts von "Otello", "Parsifal" oder "Beethoven" zu hören, seinen letzten, in der Klassik wurzelnden Projekten. Der Bassist kehrte in Stuttgart selbstbewusst zum Ursprung des modernen Jazz zurück, zu John Coltrane. Kurz nach dessen epochemachendem Album "Giant Steps" im Jahr 1961 geboren, war es schon immer Dieter Ilgs Wunsch, "die Musik zu würdigen, die mich selbst in einer wichtigen Phase der Sozialisation geprägt hat", wie er erklärte.

Da der Faden-Name mit Dixie beginnt, will ich diese Schweizer Band vorstellen, die mir gut gefällt:

Und ein drittes Mal:

@156:

Danke, hannabi, für den richtigen Link. In #156 war entweder meine Maus oder ich selbst erschöpft ...

Noch einmal Emile Parisien und Vincent Peirani -

C'est le moment ...

Eine Summertime-Variante:

Slaves: Der ungehobelte Punk-Zweier aus Turnbridge Wells eröffnete am 11. Juli das Montreux Jazz Lab für Royal Blood. Einiges rauher als auf dem von Beastie Boy Mike D. produzierten Album «Take Control» ballern Slaves ihre kantigen Riffs und scheppernden Beats raus.

Noch einmal der Jazzchor aus meiner Gegend:

Hannabi, wie fandest du das Konzert, das du in #169 erwähnt hast?

Noch einmal Rolf Kühn:

Und jetzt gehe ich zeitlich zurück:

@171: Das Konzert war fantastisch; die beiden waren in Höchstform und traten obendrein in der berühmten Dornse, dem mittelalterlichen Braunschweiger Rathaussaal auf.

Wieder einmal:

In memoriam Fats Domino:

Brian Blade & The Fellowship Band veröffentlichen zu ihrem zwanzigjährigen Jubiläum ihr fünftes Album “Body And Shadow”. 

ANDY EGERT - adventsblues 2010 @ egolzwil, lucerne, switzerland

Wolfgang Friedrich & New Orleans Dixielandband beim Jazzfestival in Sargans (CH) 2010. 

Ein ganz besonderes Jazzerlebnis dürfte es zweifelsohne sein, wenn man Joshua Redman den 2. Satz von Beethovens 7. Sinfonie mit seinem Saxofon spielen hört. Das ist nie aufgenommen worden und auch nur selten besprochen worden - wie hier:

Von hannabi angeregt, poste ich :

Passt auch das in diesen Faden?

Hugh Masekela: Celebrating 75 Years on Livestream

Bix Beiderbecke war einer der bedeutenden und einflussreichen weißen Jazzmusiker der 1920er Jahre und einer der wichtigsten Vertreter des Chicago Jazz. Seine Improvisationen waren geprägt durch eine Mischung aus lyrischer Phrasierung und – verglichen mit den meisten Jazzmusikern der Epoche – einer starken emotionalen Zurückhaltung, die ihn zu einem Vorläufer des Cool Jazz machte.[5]Legendär war der reine, klare Ton seines Kornettspiels. Zahlreiche Aufnahmen dokumentieren sein auch für einen Jazzmusiker fortschrittliches Harmonieverständnis, das den Einfluss impressionistischer und zeitgenössischer Musiker wie Debussy, Ravel und Strawinsky verrät.[6] Ein eindrucksvoller Beleg für sein Spiel ist das Solo auf Singing the Blues.